Beata

Kim jesteś na tych zdjęciach

Kierunek tej sesji mamy już bardzo dobrze określony. Będziemy trzymać się tego, co wcześniej ustaliłyście przy pracy nad Twoją marką i pierwszą sesją: pokazania Ciebie w kilku różnych odsłonach, od bardziej eleganckiej i wyrazistej po zupełnie swobodną i codzienną.

W przesłanym mi opisie szczególnie podoba mi się to, że ważne jest również otoczenie, czyli miejsca, w których bywasz, książki, jedzenie, sztuka, biżuteria i drobne rzeczy, które naturalnie coś o Tobie mówią. Potrafisz wyglądać bardzo elegancko i mocno, a chwilę później zupełnie swobodnie, jak osoba, z którą można usiąść przy kawie i rozmawiać godzinami, i właśnie ta różnorodność ma się znaleźć w materiale.

Twoje inspiracje z Pinteresta bardzo dobrze to uzupełniają. Pokazują mocniejszy, bardziej editorialowy sposób fotografowania i właśnie tę estetykę chciałabym wykorzystać przy realizacji tego kierunku. Dzięki temu pierwsza sesja i nowy materiał będą należeć do tego samego świata, ale nie będą powtórzeniem tych samych zdjęć.

Skończyłaś szkołę Sylwii Antoszkiewicz, Transformation Mentor, program, w którym najpierw przechodzi się własną transformację, a dopiero potem uczy się prowadzić przez nią inne kobiety. Masz w sobie dzięki temu konkretną strukturę, narzędzia i pewność, że wiesz, jak wygląda ta droga, bo sama nią przeszłaś, a to bardzo dobrze wybrzmiewa w tym, co wcześniej ustaliłyście na temat kierunku Twojej marki.

Na zdjęciach chcę, żeby to wybrzmiało w sposobie, w jaki się pokazujesz, a nie w podpisach czy hasłach. Chcę, żeby było widać, że towarzyszysz kobietom w zmianie z poziomu doświadczenia, z empatią, intuicją i konkretem, blisko nich, a nie z góry.

Chcę przełożyć to, co już zostało ustalone, na bardziej różnorodny materiał do strony i social mediów: karuzele i posty, rolki, stories, materiały sprzedażowe, okładki treści, także bardziej osobiste wpisy, przy tematach zmiany, pewności siebie i niezależności. Dołożę do tego kadry poziome i pionowe, z miejscem na tekst i bez niego, zarówno klasyczne, jak i bardziej kameralne, żeby po tej sesji została Ci różnorodna baza zdjęć, z której będziesz mogła korzystać na stronie i w social mediach przez dłuższy czas.

Studio i miasto, z bliska

W studiu zależy mi na czymś innym niż klasyczna sesja biznesowa na gładkim tle. Będzie trochę garniturów i trochę luźniejszych stylizacji, a krzesło i ściana staną się prawdziwymi elementami kompozycji, a nie tylko tłem. Krzesło możemy wykorzystać na wiele sposobów: siadasz bokiem, opierasz się o nie, siadasz bardzo nisko, klękasz na nim albo po prostu stajesz obok. Czasem wyjdzie z tego zdjęcie trochę nietypowe, i dobrze, jeśli nadal będzie wyglądało świadomie.

Znajdą się tu mocniejsze portrety, praca z sylwetką, spojrzenie w obiektyw i spojrzenie poza kadr, trochę ruchu i niedopowiedzenia. Ta część pokazuje Cię w bardziej wyrazistej, świadomej odsłonie, zupełnie inaczej niż miasto, więc dobrze się z nim uzupełnia.

Po części studyjnej przenosimy się do miasta i tu chcę wykorzystać miejsca, które rzeczywiście coś o Tobie mówią. Ostatnio przechadzałam się po Nowym Świecie i zwróciłam uwagę na kilka miejsc, które od razu skojarzyły mi się z Twoimi inspiracjami: witryny, elewacje, wejścia do kamienic i fragmenty ulicy, które mogłyby bardzo dobrze zagrać z bardziej miejskimi, trochę editorialowymi kadrami. Podobnie okolice Teatru Narodowego i Placu Teatralnego, gdzie mamy piękną architekturę, większą skalę budynków, kamień, schody i dużo przestrzeni, więc możemy tam zrobić kilka bardziej wyrazistych, mocniejszych zdjęć sylwetki.

Chętnie wykorzystałabym też jedno wnętrze, kawiarnię, galerię albo miejsce związane ze sztuką, jeśli znajdziemy przestrzeń pasującą do całego kierunku, w której będziemy mogły swobodnie zrobić kilka zdjęć i krótkich nagrań. Studio planujemy jako osobny etap, a na miasto mamy tyle czasu, ile będzie potrzebne, więc jeśli materiał wyjdzie bardziej różnorodny dzięki kilku lokalizacjom, spokojnie zostajemy tam dłużej.

Zależy mi, żeby w tych zdjęciach było czuć autentyczność, luz i Twój miejski styl życia, razem z czułością do detalu i odrobiną nonszalancji.

Jeśli chodzi o światło i obróbkę, wolę światło zastane, kontrast, głębszą czerń i naturalną teksturę skóry, czasem trochę twardsze światło albo bezpośredni flash, z odrobiną filmowej, analogowej atmosfery. Zdarzy się kadr z nieidealnym światłem i zostawimy go, bo część zdjęć ma wyglądać bardziej jak wycięta z magazynu niż jak typowa sesja personal brand.

Ty sama określiłaś to kiedyś jako "dirty" i dobrze rozumiem, o co Ci chodzi: mniej wygładzone zdjęcia, z ruchem, czasem z flashem, czasem lekko nieostre, z kimś przechodzącym w tle albo z przedmiotami zostawionymi naturalnie w kadrze, bliżej codzienności niż perfekcyjnie wyreżyserowanej sesji.

Cztery kierunki, nie sztywna lista

Zamiast sztywnej listy typu trzy stylizacje biznesowe, wolę myśleć w kierunkach. Ubranie traktuję tu jako część opowieści o Tobie, a nie kostium przygotowany specjalnie na sesję.

Zabierz więcej opcji, niż finalnie wykorzystamy: różne dodatki, biżuterię, książki, torebkę, drobiazgi. Same dodatki potrafią zmienić zdjęcie szybciej niż całe przebieranie, a przy kilku stylizacjach i kilku lokalizacjach chcę to dobrze wykorzystać.

Nie musisz umieć pozować

Serio, ja Cię przez to poprowadzę. Twoim zadaniem jest po prostu być, a nie samodzielnie się ustawiać.

Kilka rzeczy, które warto wiedzieć wcześniej: postaraj się nie usztywniać i nie szukać na siłę idealnej pozy, bo najlepsze zdjęcia często powstają właśnie pomiędzy ustawionymi ujęciami. Ruch jest tu bardzo mile widziany, nawet jeśli w danym momencie wydaje Ci się zupełnie przypadkowy.

W mieście bardziej liczy się reagowanie na przestrzeń niż sama poza, w studiu możesz za to wejść w bardziej świadomą formę i wyraz, bo tam pracujemy z kadrem dokładniej. Jeśli w którymś momencie coś będzie niewygodne, po prostu mi powiedz, zmienimy ustawienie od razu.

Zanim wyjdziesz z domu

Jeśli czegoś zabraknie, spokojnie, zawsze da się coś dograć na miejscu.